La Voz del Interior @lavozcomar: Arte contemporáneo y luminarias de autor en la galería Argüello & Bouchet de Agua de Oro

Arte contemporáneo y luminarias de autor en la galería Argüello & Bouchet de Agua de Oro

“Cómo hacer tribu entre archipiélagos, faros y señales de humo” es el título de la exposición colectiva que abrirá al público este sábado 2 de marzo a las 19 en la galería Argüello & Bouchet, ubicada en el Hotel San Leonardo de Agua de Oro, en las Sierras Chicas.

La muestra reunirá obras de 18 artistas de diversas regiones del país, fusionadas con lámparas de diseño.

Una pieza de Rodrigo Schiavoni, que podrá verse en la exposición que inaugura este sábado.

Las obras se expondrán en diálogo con luminarias de autor especialmente curadas para esta ocasión. La exposición busca, en este sentido, producir una “alquimia” entre la curaduría de arte contemporáneo realizada por Diana Ferullo y César Nuñez y la de diseño llevada a cabo por Octavio Argüello, uno de los directores de la galería.

Los artistas participantes son: Anabel Gfre, Anísima, Carla Forte, Carmen Padilla, Clara Steinhardt, Emilia Piedrabuena, Gabriel Álvarez, Iván Juárez Guerra, Mapi de Aubeyzon, Mariana Luz Ticheli, Noelia Bustaver, Patricia Viel, Rodrigo Schiavoni, Silvana Galetto, Teodelina Detry, Tita Mods, Valeria Cannata y Yese Astarloa.

Obra de Silvana Galetto que se podrá ver en la nueva muestra de la galería Argüello & Bouchet.

La muestra busca acentuar su carácter pedagógico mediante seis grupos de sentido pensados por Diana Ferullo: “Intimidad palpitante”, “El pasado transfigurado”, “La múltiple unicidad de las islas y los ritos”, “Ciudades imaginadas”, “Lo orgánico aparente” y “Materializar lo intangible”.

“Nos interesa que estos grupos de sentido o ‘micromundos’ sean conceptualmente accesibles a un amplio público que no necesariamente es habitué del mundo del arte”, señala Camila Bouchet, directora de la galería.

Encuentros

El lote de artistas tiene en común haber participado en 2023 en el programa de formación “El Oráculo”, de Púrpura Proyecto, una propuesta artístico-pedagógica llevada a cabo desde Santa Fe por Lali Martínez Spaggiari y César Núñez.

“En 2016 ambos artistas, gestores y educadores fundaron Púrpura, un proyecto pedagógico especializado en la producción y circulación de las artes visuales, que articula espacios de creación y pensamiento en torno a la crítica, la curaduría, el mercado, el coleccionismo y el análisis de la producción propia”, precisa el texto curatorial de Diana Ferullo.

Obra de Valeria Canatta que integra la exposición.

A través de una convocatoria federal, se seleccionó a los participantes de encuentros intensivos on line, junto a artistas, docentes, críticos, galeristas, gestores y coleccionistas como Yuyo Noé, Diego Bianchi, Sofía Torres Kosiba, Leila Tschoop, Claudia del Río, Carlota Beltrame, Nancy Rojas, Roberto Echen, Raúl Flores, Pablo Sinaí, Santiago Villanueva, Natalia Albanese, María Paula Zacharrías, Gustavo Bruzzone, Pablo De Sousa y Dani Zelko. A ellos se sumaron tres instancias de clínica junto a Ernesto Ballesteros.

“De estas clases compartidas resuenan en mi memoria dos frases claves. La primera, de Ernesto, gira en torno a ‘hacer tribu’, a construir vínculos, a no sucumbir al aislamiento, a alimentar cotidianamente nuestro entorno afectivo con colegas que sostengan y que abracen. Desde la escucha y la observación atenta se abrieron espacios en los que pudimos contener cuando se rasgaba la piedra de la vulnerabilidad, en los que supimos acompañarnos y sentirnos cerca. Ser parte de la intimidad creativa de los artistas es un raro privilegio que abordamos en tándem casi psicoanalítico comulgando también amorosa y colectivamente”, detalla la curadora.

Y añade: “En relación a ello, me llega la frase de Sofía Torres Kosiba acerca de ‘la inteligencia de la generosidad’. Los artistas que hoy exponemos provenimos de orígenes geográficos tan dispersos como Capital Federal, Córdoba, Mar del Plata, Rosario, Santa Fe, Tucumán, San Nicolás, Santa Cruz y Corrientes. A esa riqueza se suma también nuestra diversidad de edades y recorridos. Somos artistas emergentes y de trayectoria, entre el más joven y el mayor hay una diferencia de 34 años, al tiempo que las mujeres representamos el 83 % de los participantes”.

Galería híbrida

Argüello & Bouchet, que abrió sus puertas el año pasado, se define como una “galería híbrida”, debido a que en su propuesta reúne arte contemporáneo y mobiliario de diseño de autor de época. Es decir que expone, difunde y comercializa obras de arte y diseño desde un enfoque multidisciplinario, en un cruce que permite el diálogo entre disciplinas como la pintura, el dibujo, el arte conceptual, la escultura y los medios múltiples con el diseño industrial, textil y el interiorismo.

La galería Argüello & Bouchet.

La galería está ubicada en un espacio contiguo al Hotel San Leonardo, que a su vez alberga una gran colección de antigüedades.

Para ir

Puede visitarse con entrada libre y gratuita de viernes a domingos de 14 a 20, y en otros días y horarios con cita previa comunicándose por mail (arguellobouchet@gmail.com) o por vía telefónica: 351 3424040 / 351 3984800 / 351 3984800.

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