Cómo es “Moon Knight”, la nueva y oscura serie de Marvel y Disney que presenta un superhéroe “nuevo”
La cantera de personajes de Marvel parece ser una fuente inagotable a la hora de brindar historias de súperheroes. A partir del próximo miércoles 30 de marzo, se sumará una cara “nueva” al nutrido Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés): Moon Knight (Caballero Luna), que llegará en formato de serie bajo una superproducción que se podrá ver en la plataforma Disney +.
Los fanáticos más conocedores del mundo del cómic quizás sepan que Moon Knight fue lanzado en 1975, como un personaje dentro de la historieta WereWolf by Night, luego estuvo en las páginas de Marvel por los siguientes cinco años, tuvo su propio cómic en 1980 y ahora, décadas después, salta a la pantalla como una apuesta de peso de Disney y Marvel.
Los nombres en el elenco lo prueban. La serie está encabezada por Oscar Isaac (Poe Dameron en varias entregas de Star Wars, Duna) como el protagonista con un fuerte desorden de personalidad que descubre que dentro suyo también vive un súperheroe, e Ethan Hawke como en antagonista, un villano místico y con ribetes religiosos.
VOS tuvo acceso al visionado de los primeros cuatro episodios de la serie, y lo primero que salta a la vista es que por el nivel de producción general, esto es realmente grande. En un mano a mano que este medio tuvo vía Zoom con Grant Curtis, productor ejecutivo de la serie, el realizador lo dejó en claro con un detalle increíble: no hubo nada que hubiesen querido hacer y el presupuesto no se los permitiera.
“Teníamos suficiente y pudimos contar la historia con el presupuesto que teníamos. Fuimos muy responsables. ¿Si hubo algo que no llegamos a hacer?… No creo. Este proyecto era muy grande, man. Somos trotamundos en esta serie. Pudimos hacer todo lo que queríamos y dejaremos ahora que los fans lo vean”, dice Curtis, agregando que no sienten “presión del fandom del mundo del comic, sino más bien ansiedad por que salga al aire”.
Oscura y violenta
Desde el minuto cero, queda claro que Moon Knight tiene no sólo una estética sino una historia intensa, oscura y dramática. Isaac interpreta a Steven Grant (un reservado vendedor de merchandising en un museo británico) y su alterego desconocido, Marc Spector, una suerte de reencarnación de un dios egipcio.
¿Cómo se manejaron las tensiones entre una historia de este tenor y la marca siempre orientada a lo familiar de Disney? “Este es un personaje oscuro de por sí en las páginas del comic. Cuando empezamos a trabajar para llevarlo a la audiencia de Disney + sabíamos que iba a ser un poquito más oscuro e intenso gráficamente para ese público, pero fuimos respetuosos de la historia. Y eso también significa que iba a ser un poco más violento. Pero creo que lo hicimos de una manera única a través de los ojos de Marc Spector/ Steven Grant. Aunque empujamos los límites, no creo que los hayamos sobrepasado, y en el proceso contamos una historia asombrosa y global que los fans van a disfrutar”, asegura Grant.
–¿Trabajaron de alguna manera especial el tema de la salud mental del personaje? Es un tópico sensible para la agenda en los últimos años, particularmente a partir de la pandemia.
–Curtis: En esta serie contamos una versión sobrenatural ficcionalizada de un trastorno de identidad disociativo. Lo tomamos muy en serio desde el principio, algo que fue encarado por el guionista principal, Jeremy Slater, y por Oscar Isaac frente a la cámara. Trabajamos con consultores, que leyeron la historia y nos dieron notas y sugerencias. Pero desde el día uno, queríamos presentar un personaje de ficción pero reverencial a la audiencia y creo que lo logramos.
–Pensando en el futuro, ¿Moon Knight va a interactuar con el resto de los personajes de MCU en películas y series por venir?
–Esa es una buena pregunta para el maestro Kevin Feige, pero lo que sí puedo decirte es que cuando ves Moon Knight tenés aspectos de la propia historia del personaje, ves drama intenso, ves comedia, distintos aspectos en el mismo lienzo. Realmente te das cuenta que el futuro de Moon Knight en términos de su lugar en el MCU está totalmente abierto. Hay tantos aspectos del personaje que creo que podría fluir agradablemente en cualquier otra historia de Marvel. Así que cuidado, quién sabe dónde se podrá aparecer.
–¿Esto podría cambiar tu carrera? ¿Cuán grande es el riesgo que asumís al ser productor ejecutivo de un proyecto así?
–Honestamente, trabajar en Marvel Studio es una dicha. Obviamente siempre hay un riesgo al trabajar en cualquier historia, pero me sentí afortunado y bendecido por tener la oportunidad de estar en un este proyecto. Riesgo no sería la palabra correcta, sino que tuve la increíble oportunidad se seguir contando una historia para probablemente los fans más rabiosamente inteligentes, dicho en un buena manera. Es verdaderamente un honor.
La palabra de los protagonistas
VOS también participó de un Zoom con otros medios de todo el mundo en el que dialogaron parte del elenco y los realizadores de la serie. En esa charla, Oscar Isaac (nacido en Guatemala pero criado en Estados Unidos) confesó que lo que más le sedujo para sumarse al proyecto fue la “oportunidad real de hacer algo completamente diferente, particularmente en el MCU, y realmente enfocarse en esta lucha interna de este personaje, y usar la iconografía egipcia y el género de superhéroes y este lenguaje para hablar sobre esto”.
“Tuve la chance de crear un personaje imborrable e inusual, particularmente con Steven Grant”, insiste el intérprete que en la versión con el audio original le aplica un notable acento británico a la forma de hablar de su personaje.
Ethan Hawke interpreta al carismático antagonista, Arthur Harrow, un desafío en especial por las características psicológicas del protagonista. “Hay innumerables historias de villanos con enfermedades mentales, pero acá tenemos un héroe con enfermedades mentales. Y eso es fascinante porque ahora hemos invertido todo el proceso. Yo como antagonista no puedo estar loco porque el héroe está loco. Así que tengo que encontrar un lunático cuerdo o una fuerza malévola cuerda. Y ese fue un acertijo interesante para mí para descubrir cómo estar en dinámica con lo que estaba haciendo Oscar”, detalla Hawke.
La participación de Ethan Hawke en una serie de súperheroes es ciertamente llamativa, viniendo de alguien que hizo su carrera en base a proyectos más dramáticos y hasta independientes. Él lo sabe, y por eso se encarga de explicar la agradable sorpresa que se llevó al trabajar en Moon Knight.
“Generalmente cuando hay un gran presupuesto, hay una gran cantidad de miedo, las personas a cargo son increíblemente controladoras y la creatividad se reduce. Aquí fue todo lo contrario. Marvel ha traducido su éxito en confianza. Sí, vamos a ‘cocinar en su cocina’, pero si nos quedamos en la cocina, podemos hacer lo que queramos. Había mucha alegría y muchas ganas de fallar y muchas ganas de tener malas ideas, porque no puedes encontrar una gran idea si no decimos algunas tonterías y cometemos errores. Y lo sentí de Oscar desde el primer momento”, dice quien se ganó el mote de actor fetiche del director Richard Linklater.
Y la otra parte clave fue el trabajo y la visión que le dio el director egipcio Mohamed Diab a todo el proyecto. “Me atrajo la parte egipcia, el presente y el pasado, la egiptología. Como egipcios, siempre nos vemos representados en el cine o la televisión de una manera que la llamamos orientalismo: exóticos y deshumanizados. Yo busqué mostrarnos como seres humanos normales, a través del personaje de Layla El-Faouly (May Calamawy, la aliada de Moon Knight) y viendo a Egipto como es. El 90 por ciento del tiempo, Egipto no es como lo muestran. Imagina París y que de pronto aparece el Big Ben de fondo. Así vemos nuestro país, algo que hasta es gracioso, pero duele”.
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